Если «Перпендикуляр» — это всегда про прямой угол, то нынешняя премьера — про угол зрения. В Сургуте независимый театр представил премьеру спектакля «Цветаева голоса». Вместо привычной биографии поэтессы зритель попадает в трёхслойный мир. Сначала — за кулисы, где актёры репетируют постановку о героине, затем — в саму жизнь Марины Ивановны, а оттуда — в пространство её поэмы «Молодец», которая написана по мотивам народной сказки Александра Афанасьева «Упырь».

Андрей Кулешов, директор независимого театра «Перпендикуляр», предупреждает, что прямой очерка о жизни ждать не стоит:

«Идея этого проекта у меня родилась совершенно случайно и спонтанно. После очередной репетиции я шёл домой, и у меня в плеере переключился трек. Я послушал песню на стихи Цветаевой «Уж сколько их упало в эту бездну…». Я позвонил нашей подруге — вокалистке Наташе Пастернак и сказал: «Наташа, я бы хотел, чтобы ты исполнила эту песню. Не знаю, в рамках спектакля или ещё чего-то». И вот, собственно, с такой мыслью родилась идея».

Постановка стала продолжением большого проекта, получившего поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Его первая часть была представлена 25 октября, когда театр открыл мультимедийную выставку «Марина Цветаева. Лабиринт». А над созданием сценической работы трудилась команда специалистов из разных городов: режиссёр-постановщик из Москвы Константин Землянский, художник Алексей Говязин, автор пьесы Элина Петрова из Санкт-Петербурга, а также местные профессионалы.

«В основе лежит поэма, написанная Мариной Ивановной в 1922 году. Вряд ли автор это закладывал, но так получилось, что логика поэмы совпадает с логикой жизни самой Марины Ивановны. Отсюда родилась параллель. И мы это попытались с драматургом, с командой постановщиков и артистов каким-то образом воплотить на сцене. Всё очень просто», — пояснил Константин Землянский.

Актёру театра Андрею Дзюненко досталось сразу несколько ролей — современного режиссёра, Сергея Эфрона и персонажа поэмы. Сложность, по его словам, была в том, чтобы существовать в трёх пластах одновременно и при этом уходить от театральности, приближаясь к человеческому языку:

«Там есть сочетание нескольких персонажей. Режиссёр — это такой самовлюблённый, обаятельный человек, который имеет абсолютно авторитарный режим в своём театре. Упырь тоже похож этими же качествами на режиссёра, но упырь просто убийца».

Актриса Катарина Марьянчук, воплотившая на сцене образ Марины Цветаевой, признаётся: погрузиться в роль удалось далеко не сразу. Для неё личность поэтессы — целый космос, в котором порой было непросто разобраться. Особенно артистку тронула история любви писательницы и Сергея Эфрона. Но ещё сильнее — трагедия человека, который, несмотря на свой талант, силу характера и свободолюбие, в какой-то момент оказался словно ненужным и невостребованным:

«Меня удивило, что она была невероятно сильной. Она любила сильно, она была свободна. Больше всего, наверное, отложилась в моей памяти история именно её жизни, любви с Эфроном».

Отдельно зрители отметили визуальное решение. Впервые в истории театра на сцене нет привычных стен — пространство открытое, декорации насыщенные, а свет, по словам создателей, не просто украшает картинку, а ведёт зрителя через весь спектакль.

«В своё время мечтал о том, что главная задача искусства — не донести какую-то мысль, а чтобы у каждого родилась своя. От этого спектакля у меня очень много ассоциаций, очень много разных мыслей. Я думаю, что "Перпендикуляр" достиг своей цели, заставив всех нас задуматься о тех вопросах, которые у каждого из нас есть. Поэтому ребята — молодцы, ребята делают классный продукт, очень интересный, очень, на мой взгляд, судя по аншлагам в зале, востребован», — подчеркнул заместитель председателя Думы Сургута Владимир Болотов.

В планах театра — третий этап проекта — подкаст о культуре Сургута, её истоках и людях, которые её создавали. Каждая премьера для коллектива, как они сами признаются, — огромная ответственность. Но они намерены становиться только интереснее и сложнее. И также ждут, что вместе с ними будет расти и зритель.